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| Foto cedida pela autora |
Hoje o blog Cosmo Literário tem a alegria e o grande prazer de receber a escritora e artista plástica Roseli Farias Roque. Vamos saber um pouquinho sobre ela:
Roseli Farias Roque nasceu em Florianópolis, Santa Catarina. Atualmente morando em Coimbra, entre Portugal e Brasil. Ministrou aulas particulares nas escolas profissionalizantes em São José, SC. É escritora e artista plástica. Editou o livro Aurora, em 2021. Ministra aulas de pintura em Portugal, participa em exposições e faz parte de academias nacionais e internacionais.
Seja bem-vinda, Roseli, ao nosso espaço de entrevistas do blog Cosmo Literário. Saiba que é um grande prazer ter você aqui.
O prazer é meu estar presente no seu blog Cosmo Literário.
Sabe-se que ser artista e se expressar por meio de uma arte trata-se de um fato nada comum. Fico imaginando, no seu caso, que trabalha com duas artes totalmente distintas: uma verbal e uma não-verbal. Explique para nós como é conciliar o trabalho com essas duas linguagens.
Trabalhar com essas duas linguagens é simplesmente maravilhoso, pois nesses dois mundos, encontro formas diferentes de me expressar. Posso pintar, poetizar e transformar sentimentos em arte. Na pintura, traduzo aquilo, que muitas vezes, as palavras não conseguem dizer. Na poesia, encontro palavras para dar voz às imagens que crio. É magnífico olhar para uma tela e enxergar nela um poema. Assim como é emocionante transformar um poema em cores e formas. São duas artes que dialogam, se completam e caminham juntas. Pintura e poesia me permitem criar, sentir e transmitir emoções. Para mim, unir essas duas linguagens é transformar a inspiração em arte.
Ainda falando sobre seu trabalho com as artes plásticas e com a literatura, que acontece de forma simultânea. Qual deles veio primeiro? O que motivou o início da carreira em cada um deles?
O que me motivou foram as minhas escolhas e o desejo de seguir caminhos ligados à minha sensibilidade. Na pintura, tudo começou pelo meu encantamento com as flores e suas cores. Sempre gostei de observá-las e de traduzir sua beleza por meio da pintura. Com o passar do tempo, fui pintando cada vez mais e de lá para cá nunca parei. A literatura chegou por outro caminho, através de contato com outros poetas nos saraus. Foi convivendo com eles que a escrita começou a despertar em mim. Quando li meu primeiro poema em público, enfrentei, também, a minha timidez. Aquele momento foi uma grande superação e me deu coragem para continuar. A partir dali a vida foi me mostrando pouco a pouco um caminho que um dia sonhei trilhar. Hoje, pintura e literatura caminham simultaneamente comigo, como duas formas de expressar minha sensibilidade.
Agora, tratando as artes plásticas de forma específica. Além de pintar diversos quadros, você também dá aulas de pintura. Tendo em conta o domínio das técnicas e a questão do processo de criação, há como distinguir a artista da professora?
Ao longo da vida, pintei muito e, também, tive alegria de presentear muitas das minhas obras. Minha trajetória começou em um clube de mães, onde dei os primeiros passos na pintura. A partir dali, busquei aperfeiçoamento e fui ampliando os meus conhecimentos. Participei de vários concursos nas escolas profissionalizantes de S. José, SC, para dar aula de pintura em tela. Durante nove anos, tive a oportunidade de ensinar pintura e compartilhar o que havia aprendido. Como professora, consigo transmitir aos alunos técnicas e conhecimentos adquiridos ao longo do tempo. Mas acredito que o artista e a professora caminham juntas e se complementam, também aprendi muito com os meus próprios alunos, pois cada um traz um olhar e uma maneira diferente de criar. Hoje, continuo pintando, expondo os meus trabalhos e apreciando cada vez mais o resultado da minha trajetória. Por isso, não consigo separar completamente, a artista da professora: Ambas fazem parte de quem sou.
Nas artes plásticas, quais estilos ou tendências você adota para fazer suas obras? Houve alguma mudança com o passar do tempo? Quais artistas servem de referência para você?
Não me prendo a um único estilo, pois gosto de experimentar e transitar por diferentes formas de expressão. Pinto diversos estilos, mas tenho uma identificação especial com a arte contemporânea e o modernismo. Acredito que a arte está sempre em movimento, assim como o próprio artista. A cada dia aprendo algo novo descobrindo possibilidades de ampliar o meu olhar, por isso sinto que ainda tenho muito a aprender, experimentar, expor e mostrar através da minha arte. Também gosto de explorar diferentes fases e possibilidades das cores em minhas obras. As cores têm, para mim, uma força especial e ajudam a traduzir sentimentos e emoções. Entre os artistas que admiro estão Cândido Portinari, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. As obras desses grandes nomes despertam a minha admiração e inspiração. Minha pintura continua em transformação, acompanhando minhas experiências, descobertas e tudo aquilo que ainda desejo criar.
Agora, partindo para a área da literatura, dentre os inúmeros gêneros e estilos, quais você costuma escrever com frequência? O que a fez ter preferência justamente por eles?
Na literatura iniciei com poemas do dia a dia, paisagens, filhos, amigos. Escrevo com frequência poesia romântica, cordéis, contos, crônicas, sextilhas, décimas, sonetos e trovas. Justamente pela técnica e construção das poesias e de relatar momentos de vida.
A sua vivência em outro país acaba despertando a curiosidade. Há quanto tempo está vivendo em Portugal? Acaso foi a arte que a motivou cruzar o oceano? Como é ser artista e professora em outra terra?
Hoje vivo na Figueira da Foz, no distrito de Coimbra, Portugal. Não foi a arte que me fez cruzar o oceano, foi o amor. Depois de vinte anos criando meus filhos e trabalhando muito, eu já estava sozinha. Foi, então, que um português me encantou, me cativou e veio me buscar. Entre idas e vindas já são seis anos vivendo essa experiência em Portugal. Ao chegar, a arte continuou fazendo parte da minha vida e tudo nessa área despertou minha atenção. A cidade antiga, galerias, museus e espaços culturais passaram a fazer parte das minhas descobertas. Hoje sou associada de algumas instituições internacionais e ministro aulas de pintura e sigo vivendo novos desafios. Tenho segurança e experiência suficientes para enfrentar essa nova etapa. Como artista, estou me saindo muito bem e tenho encontrado em Portugal novas oportunidades para mostrar e desenvolver minha arte.
Aproveitando o gancho dessa rica experiência de ser artista em dois países que, apesar da relação histórica, possuem algumas questões culturais bem distintas, você nota alguma diferença na relação com o artista e com a arte em Portugal e no Brasil?
Percebo que em Portugal a arte é muito valorizada e ocupa um espaço importante na vida cultural. Tenho vivido essa experiência de maneira muito positiva como artista. Já tive oportunidade de vender muitas obras, que estão hoje espalhadas por diferentes países da Europa. Isso me deixa muito feliz e mostra que existe interesse e reconhecimento pelo meu trabalho artístico. Também percebo diferenças em relação ao Brasil, especialmente, na valorização da arte e da escrita. No Brasil, muitas vezes o artista e o escritor precisam exercer outra profissão para garantir o seu sustento. Nem sempre é possível viver exclusivamente da própria produção artística e literária. Aqui, sinto que existe uma abertura maior para conhecer, adquirir e valorizar o trabalho do artista. É uma experiência importante na minha trajetória e para meu crescimento profissional. Acredito que, em qualquer lugar, a arte merece ser reconhecida com trabalho, expressão, cultura e profissão.
Você mostra-se bastante envolvida com academias nacionais e internacionais, além de outros movimentos e grupos. Gostaria que nos falasse um pouco sobre suas obras publicadas como resultado desse engajamento literário.
Adoro esse movimento literário das tertúlias poéticas onde podemos ouvir, declamar, cantar e compartilhar a poesia. É muito bom estar em contato com as pessoas que possuem os mesmos interesses e com as quais me identifico. Esses encontros são momentos de troca, aprendizado e inspiração. Ao longo dessa caminhada, já tive a alegria de participar em muitas publicações. Tenho trabalhos publicados em cordéis, coletâneas, poemas e, também, em livro infantil. Cada publicação representa uma etapa importante da minha trajetória literária. Também é muito gratificante fazer parte de academias nacionais e internacionais. Vejo essa participação como uma forma de fortalecer meu engajamento com a literatura. Estar nesses espaços me permite conhecer novos escritores, aprender e compartilhar minha produção. Para mim, literatura é encontro, troca de pertencimento, e cada experiência amplia ainda mais esse meu caminho.
Nota-se, por suas publicações, feitas de forma contínua nas redes sociais, que sua vida cultural é bem ativa, com inúmeras participações em saraus, exposições e outros eventos. Como é participar e como é coordenar essas atividades?
Minha vida cultural é realmente muito ativa e está ligada aos dois mundos, à arte e à literatura. Participo de saraus, exposições, e de diversos eventos culturais. Também gosto muito de fazer pintura ao vivo nas praças ao som dos fados. São momentos que me permitem estar próxima das pessoas e compartilhar aquilo que faço. Também gosto de coordenar e organizar atividades dentro desse universo cultural. Para mim, é algo que acontece de forma muito natural, porque faz parte da minha vida, pois estou sempre buscando novas oportunidades para criar, participar e incentivar outras pessoas. Estar onde o povo está é, para mim, uma grande fonte de inspiração. É nesse contato com as pessoas, e com a arte e com a cultura que encontro motivação para continuar criando.
Você tem um livro intitulado “Aurora”, editado e publicado em 2021. Poderia contar-nos como foi esse processo desde sua idealização até o produto final?
Em 2021 nasceu “Aurora Poética”, um livro que representa muito para mim e a minha trajetória. Foi um prazer imenso transformar experiências de vida em palavras e dividi-las com o leitor. Em suas páginas, transcrevo poemas que carregam sentimentos, lembranças e emoções. São versos escritos para tocar o coração e despertar a sensibilidade de quem os lê. Talvez o leitor encontre em “Aurora Poética”, alguma experiência que, também, já tenha vivido. Cada poema traz um pouco da minha história, dos meus sentimentos e do meu olhar sobre a vida. Assim como a pintura, também, deixo na escrita minhas pinceladas e meu traço. São sensações vivas, paixão, sentimentos e uma poesia que nasce de forma livre. “Aurora Poética”, é, portanto, mais do que um livro: é um pedaço de mim compartilhado com você e com o mundo. E fico muito feliz quando as palavras encontram outros corações que despertam novas emoções.
Deixo aqui:
“Pouco adianta ser grande e tentar ser o maior…
Só se cresce e se expande sendo cada dia melhor”.
Roseli, foi um prazer imenso poder conhecer um pouco de sua intensa vida artística e aprender com você um pouquinho mais sobre as artes. Desejamos a você muitas realizações e agradecemos a sua disponibilidade. Sucesso!
Agradeço imensamente. Foi um prazer ter sido entrevistada no seu blog, o que muito me honra. Deixo aqui os meus contatos:
@atelieroselifarias-espaço cultural roseli farias (Instagram)
Roseli Farias - Ateliê de Pintura (Facebook)
E-mail: roseli.farias@gmail.com
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