 |
| Crédito: Nikita Belokhonov (PEXELS) |
Exortam-me a pensar positivo:
Primeiro degrau de uma escada
À estreita porta da vitória.
Após o passar de um dia,
Perguntam-me o que farei da vida,
De volta ao início da escada.
Toda experiência é malsucedida,
Para mais ou para menos,
Do contrário, não daria origem a tantas outras.
A perfeição, objetivo comum,
É a morte do processo evolutivo,
Após a plenitude nada mais resta,
Apenas o marasmo da imortalidade.
 |
| Crédito: Flickr (Cena do filme, 1951) |
Antes
de tudo, seria importante dizer que a expressão latina “quo vadis”, título do livro,
significa “para onde vais”. Segundo a tradição cristã, essa pergunta teria sido
feita pelo apóstolo Pedro, quando viu uma aparição do Cristo enquanto fugia de
Roma, e o mesmo teria respondido a ele que já que ela estava fugindo e
abandonando seu povo, ele (Cristo) estaria voltando para ser crucificado
novamente pelo império. Você pode estar perguntando o que isso tem a ver com a
obra. Eu respondo: tudo. Estamos no governo de Nero, um dos mais polêmicos
imperadores romanos e figuras da história da humanidade, famoso por sua
perseguição aos cristãos. Em uma festa promovida por ele, aliás, esses romanos
eram famosos por suas festas, daí que veio o curioso vocábulo “bacanal” (sobre
o qual não teremos tempo de explanar, ficando como tarefa para casa aos mais
curiosos), mas, voltando à específica festa: nela estão presentes diversas
figuras da alta sociedade, entre elas – Lígia e Vinícius.
Ao
mais aguçado leitor que já sentiu no ar o cheiro de par romântico, meus
parabéns! Embora eu acredite que isso não seria tão difícil assim de se prever.
O leitor também já sabe que onde há um par romântico, há de ter um obstáculo ao
amor dos dois. Isso é uma regra de ouro do Romantismo (sem qualquer exceção).
Eles pertencem a mundos totalmente distintos: ela, criada na fé cristã, ainda
rejeitada pelo império; ele, um centurião romano, comandante militar, entregue
às tradições. Lembra muito aquele poema divertido de Drummond “Balada do amor
através das idades”, que conta a história de dois amantes que em todas as eras
da história se encontram dos lados opostos, como na estrofe: “Virei soldado
romano, / perseguidor de cristãos. / Na porta da catacumba / encontrei-te
novamente. / Mas quando vi você nua / caída na areia do circo / e o leão que
vinha vindo, / dei um pulo desesperado / e o leão comeu nós dois”.
Infelizmente,
caro leitor, a vida desse casal não será nada fácil, visto que se encontram no
centro dos antagonismos de sua era. Esse tema é uma constante presente no
cinema mundial, do qual fica aqui uma dica: o filme “Um reino unido” (2016) do
diretor Amma Asante, baseado em uma história real de 1940, envolvendo o trono
de Botsuana. Assista e veja o que uma sociedade é capaz de fazer para matar um
verdadeiro amor. Aliás, voltando ao nosso casal protagonista: por conta do
amor, o impulsivo rapaz deseja roubar a moça e fugirem para um clássico
“felizes para sempre”, o que ela não aceita. Então ele decide enfrentar o
império, até o próprio Nero se preciso, para sua liberdade. Lígia, que antes
não tinha nenhum interesse pelo centurião, agora se vê perdidamente apaixonada
por ele. Os cristãos são frequentemente perseguidos, porém Lígia conta com a
proteção do grande Ursus, fiel criado de sua mãe, um homem simples e inocente,
dotado de uma força descomunal, o qual jurou proteger a moça com a própria
vida.
Nero, ensandecido (está mais para uma
caricatura do imperador), ateia fogo em Roma, pondo a culpa nos cristãos (inclusive,
esse é um ponto complicado da história de Roma: não confirmam que foi ele, mas
também não duvidam), gerando, assim, uma perseguição sem limites, com delações
em troca de dinheiro por parte do povo, inclusive de Chilón, um filósofo que,
por pura ambição, infiltra-se entre os cristãos, ganha sua confiança para
depois entregá-los ao império por uma boa quantia. Todos eles são entregues ao Circo Máximo (uma
espécie de estádio) onde são entregues às feras selvagens, como sacrifício e
forma de diversão (embora não tenha sido no império de Nero que isso tenha sido
feito). Não, caro leitor, não é um erro. As pessoas divertiam-se ao ver algo do
tipo, considerado até como um grande espetáculo, assistido de camarote, o que
me faz lembrar Roberto Carlos, em uma de suas canções: “Eu queria ser
civilizado como os animais...”, chocado diante da selvageria humana.
É
uma obra muito rica em conteúdo, tanto que rendeu a seu criador o prêmio Nobel
de literatura em 1905. Então, o que destacar disso tudo? Sienkiewicz critica os
grandes impérios, erguidos à custa de banhos de sangue, pilhagens, opressão e,
acima de tudo, o desrespeito pela vida humana. Escravização e exploração fazem
parte da receita da ascensão de muitas das grandes nações (poderíamos citar
muitas aqui) e com Roma não foi diferente. Quantas nações ao redor do globo
ainda provam as sequelas do imperialismo, amargando como legado a guerra civil
e a miséria? Vemos a intolerância religiosa dos romanos contra os seguidores do
Cristianismo, crença ainda em desabroche, em torno de uns trinta anos passados
da passagem do Cristo pela Terra. Ah! Como a vida pode ser irônica, caro
leitor... o que diriam os cristãos (tão perseguidos nesta época) se pudessem
ver que muitos de seus descendentes fazem, hoje, o mesmo com diversos outros
credos, em especial aqueles que são frutos da matriz africana. O homem tem uma
incrível capacidade, muito bem demonstrada pela História, de passar de vítima a
algoz. A obra nos mostra os senadores romanos, que fizeram de seus mandatos um
balcão de negócios, transformando o compromisso com o povo em uma legislação em
prol dos próprios interesses. Já se passaram dois mil anos e nada mudou neste
aspecto, basta olhar o número crescente de escândalos envolvendo os ditos
“homens públicos”.
Por
outro lado, presenciamos um povo sedento de sangue, que se banqueteia com a
desgraça alheia e assiste aos desastres como uma apresentação de gala. Não há
mais atrações no coliseu romano, mas temos a mídia sensacionalista, que ganha
preciosos níveis de audiência ao expor a desventura e pesar das famílias em
rede nacional, somada aos abutres de internet, que ficam a farejar o infortúnio
para convertê-lo em visualizações e curtidas. Infelizmente, meu caro, há gente
que sente prazer em viralizar o sofrimento alheio (e não são poucos). Por
último, a obra nos mostra que todo regime totalitário se alimenta de suprimir a
liberdade. Ah, a liberdade... todo homem nasceu para ser livre e, não sei se o
leitor concorda comigo, a liberdade é condição sine qua non para o amor, é o
seu oxigênio. Como diz o centurião, no trecho do livro que abre nosso artigo de
hoje, tudo o mais não passa de mera vaidade, material com o qual se constrói o
alicerce dos impérios. Termino nossa viagem de hoje lembrando o apóstolo Paulo
(também presente nessa obra) que por meio de sua carta aos Coríntios, inspirou
Renato Russo (vinte séculos depois) nos versos da música Monte Castelo: “Ainda
que eu falasse a língua dos homens / E falasse a língua dos anjos, sem amor eu
nada seria...”. Até a próxima viagem.
SIENKIEWICZ, Henryk. Quo vadis. Campinas: Sétimo Selo, 2023.
 |
| Crédito: Wingspan Artist (PEXELS) |
“A propósito, não resistiremos a recordar que a morte, por si mesma, sozinha, sem qualquer ajuda externa, sempre matou muito menos do que o homem”.
Se
o amigo leitor está pensando (aí consigo): “Por que falar tanto em morte?” Simples
de responder: porque ela é, ao mesmo tempo, tema e protagonista de nosso
romance de hoje. Isso mesmo. Você não entendeu errado, meu caro leitor: a
temida e onipresente morte, a mais universalmente reconhecida criatura, em
carne e osso (não sei se esse ditado pode ser aplicado a ela). Agora, caro
amigo, envolvido por esse misto de curiosidade, mistério e temor, comecemos,
enfim, a nossa história. Tudo começa no dia primeiro de janeiro, conhecido por alguns
como primeiro dia do ano, com uma singela frase do autor: “Naquele dia ninguém
morreu”. Acontece que a morte, já cansada da ingratidão dos mortais e de ser
alvo de tantas injustiças e de tantas perdas vinculadas equivocadamente a ela,
resolve deixar de agir dentro das fronteiras desse país desconhecido.
Nessa
primeira parte do romance, temos a morte, ainda abstrata e invisível, dando uma
de Pôncio Pilatos, lavando suas mãos diante dos acontecimentos humanos,
deixando, por tempo indeterminado, os homens entregues à sua própria sorte. A
partir de agora, ninguém mais será levado por ela. Nesse ponto, o leitor
desavisado pensa em todas as maravilhas e prodígios a que se resumiria um mundo
em que o homem fosse imortal. Pense em quantas desgraças e tragédias seriam
evitadas. Não haveria mais a dor da perda. Estaríamos para sempre perto de
todos aqueles a quem amamos. Enfim, meu caro leitor, poderíamos fazer um imenso
rol dos problemas e dores que nos seriam tirados como magica. Entretanto, não
se iluda, pois é isso mesmo que Saramago faz com cada um de nós, leitores, nos
dando uma belíssima corda para que possamos nos enforcar com ela mais tarde.
Como
num jogo de estratégia, o narrador vai mudando suas peças e, pouco a pouco, nos
mostrando como seria um mundo sem a morte e, por mais incrível que pareça, o
resultado é extremamente caótico. Partindo, primeiramente, do ponto de vista
econômico: muitos negócios como as funerárias e companhias de seguro decretam
falência (já parou para pensar, por um segundo, meu caro: quantas famílias a
morte emprega? Quanto capital ela mobiliza nesse mundo?). Quanto aos hospitais,
eles entram em crise por falta de leitos, porque ninguém mais morre por lá. As
igrejas e templos tornam-se vazios, pois, nessa nova ordem, a religião não tem
função alguma. Como pregar a salvação da vida eterna ou o temor pelo juízo
final se ninguém mais tem de enfrentar a morte? A partir de agora, a fé
torna-se algo puramente obsoleto. E nas famílias? Reina a desordem: os filhos
não herdam mais os bens nem se tornam chefes dos negócios da família agora que
seus pais estarão presentes para sempre.
Na
segunda parte, a morte, depois de sete meses de greve, resolve aparecer de
volta, vendo que sua experiência não poderia ser pior e, avisa, em rede
nacional: a partir desse momento, ela voltará a agir, mas com uma diferença –
mandará uma carta avisando as pessoas com uma semana de antecedência. É quando
ela tem uma dessas cartas negadas que ela resolve visitar o mortal
pessoalmente, como naquele magnífico filme de Martin Brest “Encontro marcado”
(1998) em que a morte vem buscar um magnata, porém se apaixona por sua filha e
resolve passar uns dias entre os mortais. No livro, ela, personalizada como uma
bela mulher, humanizada, vem buscar o violinista, mas se apaixona por ele e se
nega a levá-lo com ela, passando a viver uma grande paixão com ele.
Nos
tantos livros e filmes em que a morte se materializou, sua discussão sempre foi
sobre a vida, como no filme de Ingmar Bergman “O sétimo selo” (1957) no qual a
morte vem buscar um cavaleiro das cruzadas, que a desafia para uma partida de
xadrez enquanto conversam sobre a vida. Saramago não faz diferente, caro
leitor, não o faz. A boa e velha morte continua sendo a discussão para o que
fazemos das nossas vidas. A morte, meu caro amigo, é, na verdade, o que dá
sentido à vida. Pense um pouco: é a consciência de que nossa vida tem fim que
faz dela algo assim tão precioso, que faz cada minuto ser especial e
incalculável. Mas não é só isso. Ela é a ordem desse mundo, muitas vezes tida
como a grande vilã de todos os tempos. Sem sua presença, tudo seria um caos. No
livro, o autor mostra por diversas vezes que o fim da morte em nada melhorou o
homem. Ao contrário, tornou-o ainda mais imprudente e egoísta ao encontrar-se
imortal, ou seja, uma vida que não se perde já não possui mais o mesmo valor.
Tudo isso para mostrar o quanto negligenciamos esse dom tão precioso. Desejamos
ser eternos, mas, afinal de contas, para quê? Para esgotarmos nosso planeta? Para
satisfazermos os nossos desejos mais insanos?
Saramago
fala de uma morte que acaba por apaixonar-se pela vida humana, que sente inveja
da vida que os homens podem viver, o que não é nenhuma surpresa, porque a vida,
de fato, é apaixonante. Por isso, ela larga tudo para viver seu amor com o
violinista, porque se encanta por sua música. Contudo, caro leitor, vê-se um
homem cada vez mais preocupado em prolongar sua existência à custa de terapias,
técnicas, medicamentos e pedras filosofais (já ouviu falar em criogenia?) de
que viver a vida com intensidade e entusiasmo, sem desperdiçar uma só gota.
Como diria o poeta Mário Quintana: “A morte chega cedo, / Pois breve é toda
vida / O instante é o arremedo / De uma coisa perdida. / O amor foi começado, /
O ideal não acabou, / E quem tenha alcançado / Não sabe o que alcançou”. Nenhum
momento pode ser perdido, meu caro leitor, nenhum sequer.
Como
mostra um trecho da obra no início deste artigo, o homem é o grande responsável
pela maior parte das tragédias e desastres aos quais assistimos com frequência.
Claro que é mais fácil chamar tudo isso de fatalidade, destino, sina, azar e
uma sorte de tantos outros nomes que procuram isentar o ser humano de suas
atitudes. Tudo é causa e consequência. O resto não passa de pura invencionice. Não
nos esqueçamos, amigo leitor, de que a vida é breve e preciosa, que ninguém é
dono do tempo, que ninguém conhece o amanhã. Como diz uma canção de Raul
Seixas: “Cada vez que eu me despeço de uma pessoa / Pode ser que essa pessoa
esteja me vendo pela última vez / A morte, surda, caminha ao meu lado / E eu
não sei em que esquina ela vai me beijar”. Até a próxima viagem.
SARAMAGO, José. As intermitências da morte. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.
 |
| Crédito: Cottonbro Studio (PEXELS) |
Corre, meu jovem, não demora!
A eternidade é ouro de tolo
O tempo foge ao mais suave toque dos seus pés...
A cada esquina esconde-se um novo perigo
A boca faminta escancarada à sua espera,
Mas o alto dos edifícios oferece
Verdadeiras maravilhas aos olhos mortais
Faltam braços arrojados para a escalada.
As batalhas cotidianas são inevitáveis,
Porém os custos das vitórias devem ser ponderados
E muitos caminhos levam para Roma…
Certas tempestades poderiam ser evitadas
Apenas com a lembrança de que os ventos mudam a direção…
O sol nasce para cristãos e hereges
Basta acordar cedo para ter direito ao espetáculo.
Enquanto se lamenta a chuva a cair
Recorda as flores que vão desabrochar mais belas…
E ao cair da noite, no lugar de amaldiçoar a escuridão,
Deita o corpo na grama e admira as estrelas
Até que adormeça feliz pelo presente de mais um dia.
 |
| Crédito: Foro3D.com |
“A harmonia do corpo e da alma... Nós, na nossa
cegueira, separamos estas duas coisas para inventar um realismo vulgar e uma
idealidade vazia!”
Estamos chegando ao exato momento em que o sensível
artista, o pintor Basil Hallward está dando início a uma nova obra de arte,
utilizando-se de Dorian Gray, seu nobre anfitrião, como modelo de corpo inteiro
para a tela que o pintor considera ser um novo conceito de arte. Dorian é um
jovem, dono de uma beleza estonteante, a qual chama a atenção de qualquer
pessoa que o avista. É aí que entre em cena o amigo do pintor, Lord Henry, um
aristocrata que adora emitir sua opinião sobre os mais diversos assuntos, que
não deixa de reparar na beleza incomum do jovem rapaz. Como boa parte dos
jovens, ainda em processo de formação acerca de sua condição perante o mundo,
Dorian é uma pessoa facilmente influenciável, além do mais perante um homem
experiente e vivido como Lord Henry.
O
tema principal da conversa entre os três acaba sendo a beleza e a juventude
como uma combinação perfeita que oferece ao seu detentor um passaporte
irrecusável para adentrar aos mais diversos prazeres que o mundo pode oferecer.
Prazeres estes que não estão ao alcance de todos, porém totalmente possível ao
jovem Dorian. Durante o diálogo, ele começa a vislumbrar um novo mundo de
possibilidades e, convencido pelos dois homens de sua magnífica beleza, teme
que esta um dia simplesmente desapareça, verdade mais do que certa, não é, caro
leitor? Afinal, se tem alguém que jamais mente, esse é o tempo.
Diante
de tal temor, ele faz um desejo, do fundo de sua alma: que o quadro possa
envelhecer no seu lugar, para que ele conserve sua beleza para sempre.
Pergunto, agora, a você: quem nunca teve um desejo assim, mesmo que passageiro,
um dia, olhando o próprio retrato? Contudo, o desejo do jovem não teve nada de
superficial ou momentâneo. Não, meu caro. Atrevo-me a dizer que o pobre rapaz
jamais desejou algo assim, com tamanha intensidade. Nesse momento, acredito que
inconscientemente, Dorian firma um pacto. Isso mesmo, eu não me enganei não. A
partir de agora, que a tela de Basil absorva toda a passagem do tempo no lugar
do belo corpo dele. Gostaria de fazer um aparte: a palavra pacto significa
acordo entre duas partes. Nesse momento você pode estar imaginando: “Quem seria
a outra parte no acordo com Dorian?”. Ah! Caro leitor, nem tudo o livro nos
responde..., mas eu e você podemos imaginar que não se resume a alguém (ou algo)
com boas intenções, não é? Até porque, nas narrativas, sejam elas populares ou
clássicas, a palavra pacto acaba por referir-se, no fim das contas, a alguma
entidade de natureza demoníaca.
A partir de então, Dorian passa a curtir a vida
intensamente, em seu mais pleno significado, desfrutando da dádiva (ou
maldição) de não envelhecer nunca, um só dia ao menos. É quando conhece Sibyl
Vane, uma atriz shakespeariana que se apresenta em um teatro de aspecto um
tanto quanto sombrio. Ela, que só tivera olhos para a carreira e para o palco
durante toda a sua vida, agora vê desabrochar o amor por alguém: o “príncipe
formoso”, como ela costumava chamá-lo. Ele corresponde ao seu amor, porém, em
uma primeira oportunidade, quando ela faz a escolha pelo amor do jovem,
desistindo de sua carreira, por entender que não havia espaço para duas paixões
tão intensas, ele a despreza e a humilha, alegando que a sua atuação era a
beleza que ele via nela. Extremamente cruel, Dorian sai da vida de Sibyl. Ao
chegar a sua casa, observa o quadro e, para sua surpresa, percebe nele um sutil
sorriso e crueldade. Sim, caro leitor, para nossa surpresa, o quadro não só
absorvia o envelhecimento do jovem, mas também todos os seus pecados,
isentando-o de qualquer consciência moral. Mais tarde, num raro arrebato de
arrependimento, ele tenta retomar seu relacionamento com a atriz quando recebe
a notícia de que ela havia cometido suicídio, tomando uma espécie de ácido. A
partir de agora, o jovem pautará sua vida somente pela luxúria, no mundo das
aparências, em uma vida puramente libertina.
Disse
Chaplin: “A beleza é a única coisa preciosa na vida. É difícil encontrá-la, mas
quem consegue descobre tudo”. Vindo de um homem cuja arte, sensível e
inteligente, encantou a gerações (e continua encantando) não pode tratar-se de
um engano. Acho que não. Creio que o equívoco reside justamente na
interpretação sobre o conceito de beleza. Eis nosso ponto de partida de hoje: a
que beleza se referia Chaplin? Seria a mesma que Dorian quis conservar consigo? Antes de tudo, gostaria e salientar ao leitor
que não sou, de forma alguma, contra a beleza. Jamais. O que quero colocar em
evidência é a importância que se dá a ela em nossa sociedade e,
consequentemente, como ela se faz presente.
O
personagem Lord Henry é uma alegoria do hedonismo que, em poucas palavras, é
uma filosofia de vida que defende o prazer como o bem supremo, portanto, uma
finalidade que não possui um código de ética, não se prendendo a moral alguma.
É o que passa a viver o jovem Dorian de forma totalmente desenfreada. Dessa maneira,
vai passando como um verdadeiro rolo compressor sobre os sentimentos das moças
com que encontra. Cada comportamento tenebroso vai sendo absorvido pelo quadro,
que vai tomando uma aparência horrenda, tornando-se um retrato fiel da alma de
Dorian. Com o passar do tempo, o rapaz já não consegue mais encarar sua face na
pintura, escondendo-a em um quarto de sua casa, como quem não pode mais encarar
a si mesmo.
Quando a busca pelo prazer passa a
ignorar qualquer diretriz, viver torna-se uma aventura perigosa. E o que isso
tem a ver com a beleza? Na verdade, tudo. Aqui falo de uma beleza unicamente
externa. Aparência e nada mais. Aquela beleza que, de um entre outros atributos,
passou a meta exclusiva. Aquela mesma que acabou fazendo o pobre Narciso (mito
grego indispensável para esta reflexão) apaixonar-se por si mesmo a ponto de
perder a própria vida na beira do lago. Ah! Que mito tão cruel e ao mesmo tempo
tão real! É por isso que existe o termo “narcisista” que faz todo o sentido
aqui.
Vivemos
uma nova ditadura: a ditadura da beleza, difundida por redes sociais,
aplicativos diversos, programas de televisão e pseudocelebridades. Presenciamos
a época do corpo perfeito e sarado, das medidas enxutas e exatas, das meninas
que sonham em ter o corpo da boneca Barbie (e por que não também loiras e de
cabelo liso?). Assistimos ainda a um momento em que as pessoas querem alcançar
o “padrão de beleza” (que sempre achei ser um valor subjetivo) a todo e
qualquer custo, inclusive, alguns, movidos pelo desespero inconsciente, buscam
por soluções mágicas (procedimentos cirúrgicos e fórmulas mirabolantes) – cabe
aqui lamentar, com grande pesar, as tantas mulheres que perderam suas vidas
fazendo lipoaspiração ou comprometeram sua saúde colocando próteses de algum
tipo. Existe até uma doença catalogada como síndrome de Dorian Gray, em que a
pessoa tem medo de envelhecer por causa da aparência (conheço tanta gente que
oculta a própria idade – só não entendo o sentido).
O
sagaz leitor e a atenta leitora que me acompanham já devem imaginar que a trilha
escolhida por nosso protagonista irá conduzi-lo a um final tão trágico quanto
ao do jovem grego citado anteriormente. Infelizmente ou não, cumprindo minha
regra de ouro, não revelarei o final. Terá de ler o romance. Mas, agora,
voltando-se ao autor: Oscar Wilde, em sua obra, faz uma pergunta a nós,
leitores: “Existe um limite na busca pelo belo?” Em seu pacto, Dorian pagou
pela beleza eterna com a sua própria alma. Ele trocou tudo que tinha para ficar
somente com ela. Em um mundo de selfies e posts, curtidas e likes, o narcisismo
encontra-se em um farto banquete, em uma longa mesa, onde tantos tomam seus
lugares, tendo a vaidade como prato principal.
Assim termino minha reflexão com um trecho da canção do inteligente Zeca
Baleiro: “Mundo velho e decadente mundo / Ainda não aprendeu a admirar a beleza
/ A verdadeira beleza, a beleza que põe mesa / E que deita na cama, a beleza de
quem come / A beleza de quem ama / A beleza do erro, do engano, da
imperfeição”. Até a próxima.
 |
| Crédito: Jennifer Dridiger (PEXELS) |
Vai um dia acabar
E quem hoje tanto fala
Amanhã vai se calar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
É bom prestar atenção
Naquilo que quer causar
Tudo aquilo que hoje vai
Amanhã pode voltar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Todo aquele que só sorri
Pode passar a chorar
E quem sempre andou tão firme
Pode vir a tropeçar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Quem hoje nada em dinheiro
Pode até pobre ficar
Quem escolhe tanta amizade
Sozinho vai terminar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Alguém que a tantos magoa
Também vai se magoar
Quem se sente tão seguro
Um dia vai duvidar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Aquele a quem você fere
Pode um dia te curar
E quem cometeu um erro
Um dia vai acertar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Quem já foi injustiçado
Pode vir a perdoar
E quem já passou por réu
Um dia irá julgar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Quem se sente poderoso
Pode um dia fraquejar
Quem sempre canta vitória
Um dia não vai ganhar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Quem dispensa mil conselhos
Vai um dia precisar
E aqueles que os davam
Pode não mais encontrar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Pois não passa de tolice
Querer se vangloriar
Achar-se superior
Ter sempre o melhor lugar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Para quem acha que tudo
Já não tem como mudar
Basta apenas um segundo
Pra poder se transformar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
Eu termino essa conversa
E um conselho quero dar
É bom ter muito cuidado
Para em alguém não pisar
O mundo é uma grande roda
Que não para de girar.
 |
| Crédito: Kristin Vogt (PEXELS) |
Sentado
sobre o meu comodismo
Espero os
ventos trazerem a boa-nova...
A superfície
plácida do lago
Esconde um
fundo de lama negra...
Aves voam
para o norte
Destino
contrário das minhas esperanças
Trancadas no
porta-malas do carro.
Se o anúncio
das nuvens fosse de confiança,
A chuva
lavasse todos os meus pecados,
A manhã
resplandeceria cor de paraíso
E meus
sonhos de asas novas
Partiriam em
perseguição às aves
No azul
celeste da liberdade.
Crédito: Nikita Belokhonov (PEXELS) Exortam-me a pensar positivo: Primeiro degrau de uma escada À estreita porta da vitória. Apó...
